La exposición ‘Lois Patiño. Marea’ reúne las instalaciones, videocreaciones y cortometrajes experimentales realizados por el cineasta Lois Patiño desde el año 2010.

El 14 de abril de 2021, la Fundación Luis Seoane inauguraba la exposición Moscoso Cosmos. O universo visual de Victor Moscoso, la mayor exposición realizada sobre la obra del artista gallego, pionero de la gráfica psicodélica y uno de los diseñadores más originales e influyentes del siglo XX.

‘Paisaje y emoción. Ética y estética en la creación del lugar’es el título de la conferencia que Joan Nogué impartió en abril de 2023 dentro del ciclo Creación e Territorios de la Fundación Luis Seoane.

La exposición ‘Canción de Pedro Costa’ gira alrededor de la presencia del rostro, la voz y la canción en la obra del cineasta portugués Pedro Costa

La primera retrospectiva en treinta años sobre la obra del humorista gráfico Xesús Campos Álvarez, Chichi Campos, reúne en la Fundación Luis Seoane más de 300 piezas de este prolífico artista que retrató como nadie un lugar y un tiempo, la Galicia de los años setenta y ochenta, de forma inteligente e irreverente.

Redes do país es una exposición comisariada por Manuel Olveira que reúne las obras y los objetos producidos en tres proyectos desarrollados a partir de la iniciativa Collaborative Village Play llevada a cabo en localidades rurales de Hungría, Alemania y Galicia bajo la dirección de Antje Schiffers y Katalin Erdödi.

Durante su intervención en la tercera edición del ciclo Creación e Territorios, la arquitecta y paisajista Isabel Aguirre de Úrcola habló de la adaptación del territorio a las necesidades de sus habitantes, de los vínculos culturales y sociales con el entorno y del equilibro y respecto al medio.

FARO HORIZONTAL/7 es una instalación del artista Juan Lesta y el músico Marco Maril que recoge a través de siete canales de audio y vídeo cinco momentos distintos de un punto del horizonte en la costa de Galicia durante el ocaso.

En la conferencia ‘Territorios espaciales: abstracción y arte cósmico’, Gabriel Pérez Barreiro (A Coruña, 1970) analiza el impacto que tuvo en el arte argentino la primera fotografía de la Tierra tomada desde el espacio.

‘Redes do país’ es el título de una exposición basada en los trabajos realizados a través de Collaborative Village Play (villageplay.net), una iniciativa llevad a cabo por la artista alemana Antje Schiffers, co-fundadora del colectivo Myvillages, y la dramaturga y comisaria húngara Katalin Erdödi en tres localidades rurales europeas.

‘Bataille y Buñuel a vueltas con los dedos de los pies’ es el título de la conferencia con la que Carmen Pena (Salamanca, 1947) abría la tercera edición del ciclo Creación e Territorios

Entre noviembre de 2017 y abril de 2018, la Fundación Luis Seoane acogió la exposición Cómo se imprime un libro. Grafistas e impresores en Buenos Aires 1936-1950, un proyecto comisariado por David Carballal sobre la época dorada de la edición en Argentina y algunos de sus principales protagonistas.

Días antes de la inauguración de la exposición Manancial de sombras, que reúne la obra más reciente de Xulio García Rivas, el artista realizaba una intervención en el patio de la Fundación Luis Seoane.

En la tercera sesión del ciclo ‘Ante a emerxencia. Programación viral de resposta rápida’, Manuel Segade, director del Museo CA2M, habla del proyecto #Unmetroymedio, una iniciativa desarrollada desde este centro de arte durante el período de confinamiento para dar visibilidad a la comunidad artística de Madrid.

‘Ante a emerxencia. Programación viral de resposta rápida’ es un ciclo de presentaciones y debates que se centra en los proyectos desarrollados por el MUSAC de León, el Museo CA2M de Madrid y la Fundación Luis Seoane de A Coruña durante el período de confinamiento establecido por las autoridades en 2020 al inicio de la pandemia de la COVID-19.

En su conferencia La invención de aquel estilo gallego de vanguardia, la catedrática de Teoría e Historia del Arte Contemporáneo Carmen Pena analiza cómo las primeras vanguardias gallegas del siglo XX construyeron un ideario sobre la identidad territorial del arte en Galicia que marcaría sus creaciones artísticas.

La arquitecta Luz Paz Agras analiza el surgimiento de una serie de iniciativas culturales en la Europa de la posguerra que sentarán las bases de la cultural contemporánea, y profundizarán en los procesos de interacción entre Arte y Arquitectura.

En Territorios sostenibles, Juan Guardiola habla de la transformación de las relaciones entre arte y naturaleza a partir de la aparición en mediados de la década de los setenta de movimientos artísticos como el Land Art, y de cómo la cuestión ecológica y conceptos como la ruralidad se convirtieron en objeto de análisis dentro de las prácticas culturales contemporáneas.

La artista visual y fotógrafa free-lance Carma Casulá analiza en esta conferencia la capacidad de la fotografía de paisaje como medio para experimentar, entender y representar nuestro entorno, gracias a su potencial para transmitir emociones y su impacto en la concepción social del territorio, así como para llamar la atención sobre cuestiones relacionadas con la ecología.

La importancia que la práctica del grabado en madera o xilografía tuvo en la obra de Luis Seoane, así como en la difusión de esta técnica a partir del siglo XIX en Galicia es el eje de la conferencia Seoane, Galicia y la xilografía: una opción estética del escritor y gestor cultural José Daniel Buján Núñez.