Kiko Pérez (Vigo, 1982) es un artista plástico establecido en Madrid y formado a medio camino entre los contextos gallego y vasco. Lejos de adscripciones disciplinarias, su trabajo recorre formalmente un camino basado en la honestidad de un proceso abierto, que evidencia de algún modo de dónde procede y aporta pistas acerca de adónde va. Pintor entre escultores y viceversa, su interés por los planos de color y por las formas fluctúa entre lo geométrico y lo orgánico, sin reivindicaciones, pero dando especial importancia a la línea y a la superposición de planos. Estos conceptos son cruciales a la hora de entender su proceso, convirtiendo cada obra en una especie de boceto que inicialmente se configura de una manera provisional para adquirir finalmente una autonomía plena.
German Haircut es la primera muestra individual de Pérez dentro de una institución y se presenta como un proceso de trabajo basado inicialmente en la producción pictórica y escultórica más reciente del artista. Asimismo, muestra la evolución de su trabajo insertando una serie de obras anteriores que buscan correspondencias compositivas y evidencian ese proceso abierto que se manifiesta en el recorrido del espacio. German Haircut es también una propuesta que acepta la invitación de trabajar con la figura de Luis Seoane. Kiko Pérez establece ese gesto especialmente con los trabajos de Seoane como diseñador editorial y publicitario, definidos por un carácter más sintético e impersonal, con objetivos marcados desde el plano compositivo. No obstante, la exposición no deja tras de sí un homenaje aislado, sino una especial atención a los procesos de Seoane, a detalles sutiles que llegan a perderse dentro de las composiciones de Kiko Pérez y posibilitan una especie de complicidad entre las soluciones de ambos. Quizá la parte más interesante de esa revisión sea que sus procesos partían previamente de puntos en común y estos, más que centrarse únicamente en trabajos concretos, planean sobre el trabajo de Pérez de un modo leve y preciso, pero no evidente.
Situado entre los artistas más destacados de su generación, el pensamiento alrededor de su práctica aporta indicios de ese aprendizaje continuo y deja reflexiones que nos acercan a un creador instalado en un espacio nada cómodo.
